La obra de Daniel Criales surge de una profunda relación con el paisaje andino y con los cerros orientales de Bogotá, territorio que ha marcado su experiencia personal y artística. Más que un escenario natural, las montañas aparecen en su práctica como espacios de memoria, contemplación y presencia espiritual, entendidos como territorios vivos que conservan las huellas de quienes los han habitado a lo largo del tiempo.

Sus caminatas por los cerros se han convertido en parte esencial de su proceso creativo. A través de la observación silenciosa del paisaje, el artista desarrolla una investigación sobre naturaleza, territorio y memoria material. El encuentro con pictogramas y vestigios ancestrales presentes en las montañas de Bogotá transformó profundamente su manera de comprender la imagen y el acto escultórico, despertando un interés por las formas de conexión entre humanidad y naturaleza.

Desde entonces, su obra puede entenderse como una serie de vestigios contemporáneos o pequeñas ofrendas al territorio. Sus esculturas, construidas en acero y materiales industriales reciclados, evocan restos arqueológicos, organismos minerales y reliquias de una civilización en transformación. Tornillos, ensamblajes y superficies corroídas revelan la tensión entre industria y naturaleza, entre aquello que el ser humano construye y aquello que inevitablemente retorna a la tierra.

El proceso de construcción ocupa un lugar fundamental dentro de la obra. Cada pieza atraviesa largos periodos de oxidación natural al aire libre, extendiéndose durante semanas o meses, permitiendo que el clima, la humedad y el tiempo intervengan directamente sobre el material. En algunos casos, el artista incorpora pintura sobre las láminas de acero, generando capas de color, erosión y desgaste que amplían la dimensión orgánica y pictórica de las piezas.

Más que controlar completamente el resultado, Criales establece un diálogo con la transformación física de la materia, entendiendo la corrosión como una manifestación poética del tiempo. El óxido se convierte así en símbolo de mineralidad y retorno: el metal, emblema de progreso y modernidad, vuelve lentamente a un estado natural.

Sus esculturas habitan un territorio situado entre la ruina y el ritual. Aunque evocan escenarios de transformación y fragilidad, también proponen una mirada espiritual sobre la naturaleza como fuerza viva y sagrada. En este sentido, la obra busca generar una conciencia sensible sobre la relación entre humanidad, territorio y memoria.