Like his renowned landscape paintings and watercolours of dilapidated scenes of Northern Ontario and Quebec’s modernist past, the works also include Paul Kelly: A Celebration, Life Drawings & Watercolours also allude to a deconstruction of histories - art histories and personal histories: aging barns and abandoned bridges are replaced by bodies that also suffer revisions and ravages of time. Kelly acknowledges contemporary suspicion of modernist traditions of form and skill while employing those same methods to draw and paint the figure. Through fractures in design and composition, bright planes of dislocated colour, and drips of ink consciously placed simultaneously supply and deny visual depth, Kelly’s works are constructed to narrate through form. These pieces tell the story of bodies negotiating the tension of bearing their own weight. In these works, models sit, recline and lie, like models are supposed to do, but Paul Kelly’s interpretation highlights the momentary brilliance and ephemeral nature of not only each pose, but of each body. 1
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Les dessins et les peintures de Paul Kelly s'ajoutent à la lignée des œuvres historiques qui sont devenues la marque internationale de la peinture et du dessin canadiens. Ses sujets et processus font référence aux œuvres du Groupe des Sept, Charles Goldhamer, Doris McCarthy, Virginia Luz et Bob Ross. Et si la pratique de Kelly est souvent un hommage stylistique sincère et investi à ces influences, elle suggère également une enquête contemporaine sur la place de la peinture figurative dans la culture d'aujourd'hui. 1
Comme ses célèbres peintures de paysages et aquarelles de scènes délabrées du nord de l'Ontario et du passé moderniste du Québec, les œuvres incluent également Paul Kelly : A Celebration, Life Drawings & Watercolors font également allusion à une déconstruction d'histoires - histoires d'art et histoires personnelles : granges vieillissantes et abandonnées les ponts sont remplacés par des corps qui subissent eux aussi les révisions et les outrages du temps. Kelly reconnaît la suspicion contemporaine des traditions modernistes de forme et de compétence tout en employant ces mêmes méthodes pour dessiner et peindre la figure. À travers des fractures dans la conception et la composition, des plans lumineux de couleurs disloquées et des gouttes d'encre placées consciemment simultanément fournissant et refusant la profondeur visuelle, les œuvres de Kelly sont construites pour raconter à travers la forme. Ces pièces racontent l'histoire de corps négociant la tension de porter leur propre poids. Dans ces œuvres, les modèles s'assoient, s'inclinent et s'allongent, comme les modèles sont censés le faire, mais l'interprétation de Paul Kelly met en évidence l'éclat momentané et la nature éphémère non seulement de chaque pose, mais de chaque corps. 1
1. https://hatchgallerypec.com/artists/paul-kelly/