About Sussi Hodel

Discovery

Sussi Hodel ist eine ursprünglich aus Dänemark stammende Schweizer Künstlerin. Sie lebt in Unterägeri und arbeitet in ihrem Atelier in Neuägeri im Kanton Zug. Nach einer kaufmännischen Grundbildung und beruflichen Stationen in der IT verlagerte sich ihr Schwerpunkt zunehmend in die Kunst. Die künstlerische Arbeit, die sie seit vielen Jahren begleitet, wurde dabei nicht zu einem späteren Zusatz, sondern entwickelte sich schrittweise zur tragenden Grundlage ihres beruflichen und künstlerischen Wirkens.

Ihre künstlerische Ausbildung erfolgte ausserhalb klassischer Hochschulstrukturen und war geprägt von einer intensiven malerischen Schulung, kontinuierlicher Atelierpraxis und der vertieften Auseinandersetzung mit figurativer Malerei. Sie studierte an der Schule für klassische Malerei bei Lisa Schneider und vertiefte ihre künstlerische Praxis in der Auseinandersetzung mit dem belgischen Künstler André de Maertelaere. Ergänzend dazu schloss sie ein MAS in Kulturmanagement an der Hochschule Luzern ab. Diese Verbindung von handwerklicher Malerei, eigenständiger künstlerischer Entwicklung und kulturmanagerialem Wissen prägt ihren Blick auf Kunst sowohl aus praktischer als auch aus konzeptioneller Perspektive.

Im Zentrum von Sussi Hodels Arbeit steht die Malerei, vorwiegend in Öl auf Leinwand und Holz. Ihre Werke befassen sich mit dem Menschen als emotionalem, sozialem und psychologisch vielschichtigem Wesen. Dabei spielen Licht, Schatten, Atmosphäre und erzählerische Verdichtung eine zentrale Rolle. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen und Kunstmessen im In- und Ausland gezeigt.

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Sussi Hodel is a Swiss artist originally from Denmark. She lives in Unterägeri and works from her studio in Neuägeri in the canton of Zug. After completing a commercial apprenticeship and holding positions in IT, her focus increasingly shifted towards art. The artistic practice that had accompanied her for many years did not emerge as a later addition, but gradually developed into the foundation of her professional and artistic work.

Her artistic education took place outside traditional academic art school structures and was shaped by intensive painterly training, continuous studio practice and an in-depth engagement with figurative painting. She studied at the School of Classical Painting with Lisa Schneider and further developed her artistic practice through her exchange with the Belgian artist André de Maertelaere. In addition, she completed a MAS in Cultural Management at Lucerne University of Applied Sciences and Arts. This combination of painterly craftsmanship, independent artistic development and cultural management knowledge informs her perspective on art from both a practical and conceptual point of view.

Painting is at the centre of Sussi Hodel’s practice, primarily in oil on canvas and wood. Her work explores the human being as an emotional, social and psychologically complex presence. Light, shadow, atmosphere and narrative condensation play a central role in her paintings. Her works have been shown in exhibitions and art fairs in Switzerland and abroad.

Meine künstlerische Praxis beschäftigt sich mit dem Menschen als emotionalem, vielschichtigem und suchendem Wesen. Im Zentrum steht dabei eine empathische Auseinandersetzung mit dem Menschlichen. Mich interessieren Momente, in denen etwas sichtbar wird, das über das Offensichtliche hinausgeht: innere Zustände, leise Spannungen, Sehnsucht und Verletzlichkeit, aber auch Stärke, Humor und Lebendigkeit.

In meinen Arbeiten erforsche ich Wahrnehmung, Nähe und Distanz sowie das, was Menschen von sich zeigen und was verborgen bleibt. Manche Figuren entziehen sich dem direkten Blick, andere treten offen und präsent in Erscheinung. Mich interessiert der Mensch nicht nur als Porträt, sondern auch in seiner Umgebung, in Beziehungen, auf Bühnen sowie in alltäglichen oder inszenierten Situationen.

Ein zentraler Aspekt meiner Arbeit ist die Entschleunigung. Meine Bilder laden dazu ein, innezuhalten und genauer hinzusehen. Licht und Schatten sind wesentliche Elemente meiner Bildsprache. Sie strukturieren den Bildraum, lenken den Blick und machen emotionale Zustände spürbar. In einzelnen Werkgruppen spiegeln sich zudem Erinnerungen an dänische Landschaften, an ihre Weite, ihr besonderes Licht und ihre stille Melancholie.

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My artistic practice explores the human being as an emotional, complex, and searching individual. At its core lies an empathetic engagement with the human condition. I am drawn to moments in which something beyond the obvious becomes visible: inner states, subtle tensions, longing and vulnerability, but also strength, humour, and vitality.

In my work, I explore perception, closeness and distance, as well as what people choose to reveal and what remains hidden. Some figures evade the direct gaze, while others appear open and fully present. I am interested in the human figure not only as a portrait, but also in relation to its surroundings, in relationships, on stage, and in everyday or constructed situations.

Slowing down is a central aspect of my practice. My paintings invite viewers to pause and look more closely. Light and shadow are essential elements of my visual language. They structure the pictorial space, guide the viewer’s gaze, and make emotional states tangible. Some bodies of work also reflect memories of Danish landscapes, their vastness, distinctive light, and quiet melancholy.

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