My work explores the interplay between light and darkness within the human psyche, the tension between what is revealed and what remains hidden. Through mixed media abstraction, I investigate the space where memory, emotion, and unconscious experience intersect, using painting as a visual language for psychological depth rather than representation.

My background as a clinical psychotherapist informs my approach to painting as a process of inquiry. I am interested in how internal states can emerge through gesture, texture, and material presence. Rather than illustrating specific narratives, my work seeks to evoke atmospheres that allow for reflection and open interpretation.

Materiality plays a central role in my practice. I work with acrylic paint, collage, and mixed media, building layered surfaces that develop over time. My process is intuitive and often archaeological: I apply, conceal, scrape, and excavate layers, allowing traces of earlier stages to remain visible. These accumulated marks create a sense of history embedded within the work and reflect processes of memory and transformation.

An underlying aspect of my work is the idea of containment—the relationship between what holds and what is held. Each painting functions as a space where emotional and experiential fragments can take form while remaining unresolved. The tension between structure and fluidity, concealment and revelation, is central to my visual language.

Through this process, I aim to create works that unfold slowly, inviting viewers into a contemplative engagement. My paintings offer a space to reflect on the layered nature of perception and the coexistence of light and shadow within human experience.

SPANISH:

Mi trabajo explora la relación entre la luz y la oscuridad dentro de la psique humana, entre lo que mostramos y aquello que permanece oculto. A través de la pintura abstracta y las técnicas mixtas, trabajo con la memoria, las emociones y el inconsciente, buscando dar forma a experiencias internas difíciles de representar de manera literal.

Mi formación como psicóloga clínica ha influido profundamente en mi manera de entender la pintura y el proceso creativo. Me interesa observar cómo ciertos estados internos aparecen en la obra a través del gesto, el color, las texturas y los materiales, muchas veces de manera inesperada. No parto de una imagen definida ni intento contar una historia específica; trabajo de manera intuitiva y dejo que la pintura vaya encontrando su propio camino.

La materialidad es una parte importante de este proceso. Trabajo con acrílico, collage y distintos materiales, construyendo superficies a través de capas que voy cubriendo, raspando, borrando y volviendo a intervenir. Muchas veces aparecen rastros de lo que estuvo antes, y me interesa conservarlos. La pintura termina acumulando una historia propia, hecha de decisiones, cambios y transformaciones.

También está presente en mi trabajo la idea de contención, la relación entre lo que contiene y lo que es contenido. Pienso cada pintura como un espacio capaz de sostener emociones, recuerdos y experiencias sin necesidad de resolverlos.

Me interesa crear obras que puedan ser descubiertas lentamente y que permitan distintas lecturas. Pinturas que inviten a detenerse, mirar y conectar con aquello que muchas veces permanece debajo de la superficie.