Künstler Statement
„Wie nutzen wir unsere Macht?
Was mich bewegt, sind die inneren Fragen, die komplexesten Begegnungen - diejenigen mit uns selbst: Als Mensch und als Teil unserer Gesellschaft. Das Ringen um unsere Verantwortung, die Reflexion und die Selbstgespräche unseres Menschseins, um Werte, Abwägen und Liegenlassen, Wege und Begegnungen, Öffnen und Verschränken, Lieben und Ablehnen.
Wenn ich sehe, wie unser Planet im wahrsten Sinne des Wortes nach Luft ringt und unser
Umgang mit der Natur ausbeutend ist, kann ich nur das Wenige geben, was ich tun kann, um dieses Ringen, den Kampf gegen das Ersticken, zu unterstützen. Dabei spüre ich eine ständige Suche nach dem Unerforschten: das Neue, das Zarte, das Fremde nimmt als Möglichkeit immer mehr Raum und Zeit in meiner Malerei ein. Ich arbeite nach einem Prinzip der
Verschmelzung von Ideen und Linien, ich wünsche mir eine ständige Offenheit für Neues, das Unbekannte zu probieren, unerforschte Wege zu gehen, Wege zu kombinieren, nichts zu verwerfen, sondern auszuprobieren. Symbolisch für unsere Gesellschaft, die nach Meinung des Künstlers auch keinen Weg mehr ablehnen darf, wenn unsere Welt gerettet werden soll, wenn wir aufhören wollen, die Ozeane mit Müll zu füllen.
Meine lebensphilosophischen Grundsätze sind so sehr auch die Grundlage meiner Arbeit wie andersherum.
Inspiration ist immer. Überall begegnen uns Menschen, Stimmungen, Nachrichten, BILDER. So sind Themen meiner Arbeiten menschliche und philosophische, gesellschaftspolitische
Fragestellungen und Überlegungen. So unser Umgang mit `Andersartigen´, die Definition überhaupt von `Andersartigkeit´, das Zusammenleben der Kreaturen dieser Erde, unser Umgang mit unserer Welt, Besonderheiten und Alltäglichkeiten, Erlebnisse und Erzählungen werden zum Sujet meiner Reflexion jeden menschlichen Lebens in der Gestaltung von Bildern, Texten, Liedern und durchwandelbaren Werken als Räume unterschiedlichster Funktion.
Sprache und Musik spielen in meiner Kunst eine wichtige Rolle wie ein Teppich für meine Werke: Immer wieder finden Briefe und Fragen, Liedtexte und Gedichte, Verszeilen und alte Weisheiten ihrenWeg in meine `Letters´ (English Letters: Buchstaben, aber auch Briefe) und damit in das Gespräch mit den Betrachtern.
Die Verwendung meiner eigenen Werke als Grundlage und in meinen Gemälden ist meine Art und Weise, meine eigene Beteiligung an dieser Übernutzung zu reflektieren: Ich bin ein Teil davon. Und Du.
So stellen sich die Fragen, die mich am meisten bewegen, durch meine Arbeit: Wie behandeln wir unsere Erde? Haben wir noch die Freude und die Möglichkeit, das zu genießen, was wir so gerne führen möchten? Machen wir, mit unserer Lebensweise genau das, was wir für uns haben möchten, genau dadurch unmöglich?
Wie gehen wir mit unserer Welt um? Wie nutzen wir unsere Macht?“
Micky Focke
COLLAGEN
Micky Fockes Collagen entstehen aus einer Vielzahl gefundener oder weggeworfener, wenig benutzter, ergo schnell vermüllter, als „überflüssig“ deklarierter Gegenstände und Abfälle. Ihre freundliche Umdeutung durch Integration in Kunstwerke signalisiert und initiiert die
Option einer neuen Nutzung und arbeitet so an der Frage, wie unsere Welt mit ihrer
Sterblichkeit und Fragilität umgehen will.
PAINTOGRAPHIE
In den Paintographies - Malerei auf Fotografie - interpretiert Micky Focke Szenen aus dem alltäglichen kollektiven Gedächtnis - festgehalten im WorleWideWeb - sowie aus ihren eigenen Blickwinkeln und täglichen Bildern, Erlebnissen und Erfahrungen neu.
Micky Focke nutzt die Paintographie auch, um philosophische Fragen der Gegenwart zu diskutieren: Welchen Umgang mit unserer Welt wollen wir pflegen?
Welche Strukturen wollen wir bewahren, aktivieren, umdeuten?
Die Verzahnung von Fotografie und Malerei löst die klare Trennung zwischen Realität und Traum,
Existenz und Option auf zugunsten einer Öffnung und Erweiterung.
Verflechtung, Überlagerung, Illusion und Erkenntnis können so
neue Wege gehen und Ungeübtes wagen.
GEMÄLDE
Die Ölbilder von Micky Focke spiegeln ihre inneren Fragen wider. Das menschliche Ringen um
Geborgenheit, Befreiung und Liebe, Respekt und Kommunikation, die eigenen Wege, die
Verantwortung für sich selbst als Mitglied einer Gesellschaft: Spiegel der Präsenz
und Transluzenz.
Artists Statement
„How do we use our power?
What moves me are our innermost questions, the most complex encounters: those with ourselves! As human beings and as part of our society. The struggle for our responsibility, to reflect and talk to ourselves about our humanity, about values, weighing and letting go, paths and encounters, opening and entangling, loving and rejecting.
When I see how our planet is literally gasping for air and how our treatment of nature is exploitative, I can only give what little I can do to support this struggle of nature for their right to live, the fight against suffocation.
In the process, I feel a constant playful search for the unexplored: the new, the delicate, the strange takes up more and more space and time in my painting as a possibility. I work according to a principle of fusion of ideas and lines, I desire a constant openness to the new, to try the unknown, to go unexplored ways, to combine ways, not to discard anything but to try it out. Symbolic of our society, which, from my point of view, must also no longer reject any path if our world is to be saved, if we are to stop filling the oceans with waste.
My life-philosophical principles are as much the basis of my work as the other way around.
I use three different forms in my works:
Paintography (painting on photoprint), collages and classical oil painting.
Inspiration is always there. We encounter people, moods, news, images everywhere. So the themes of my works are human and philosophical, socio-political questions and considerations and emerge from a constant overflow of thoughts an pictures.
Thus our dealings with `otherness´ the very definition of `otherness´ in the first place, the coexistence of the creatures of this earth, our dealings with our world, peculiarities and everyday occurrences, experiences and narratives become the subject of my reflection on every human life in the design of images, texts, songs and walk-through works as spaces of the most diverse function. Language and music play an important role in my art like a carpet for my works: again and again, letters and questions, song lyrics and poems, lines of verse and ancient wisdom find their way into my `Letters´ (English Letters: letters but also letters) and thus into the conversation with the viewers.
Using my own work as a basis and in my paintings as a way of reflecting on my own
participation in this overuse: I am part of it. And you. So the questions that move me the most pose themselves to the user of my work, the viewer: how do we treat our earth?
Do we still have the joy and the possibility to enjoy what we so much want to have? Do we, through our way of life, make exactly impossible what we would like to have for ourselves so much? Precisely because of our way of Life?
How do we treat our world? How do we use our power?“
Micky Focke
COLLAGES
Micky Focke‘s collages are created from a multitude of found or discarded, little-used, ergo previously and quickly littered, declared „surplus“ objects and rubbish. Their friendly reinterpretation through integration into artworks signals and initiates the option for new use and thus works on the question
of how our world wants to deal with its mortality and fragility.
PAINTOGRAPHY
In her Paintographies - painting on photography - Micky Focke reinterprets scenes from
everyday collective memory – often enough noted in the WorldWideWeb - as well as
from her own lines of sight and daily images, experiences and adventures.
Micky Focke also uses paintography to discuss contemporary philosophical questions:
Which way do we want to deal with our world?
Which structures do we want to preserve, activate, reinterpret?
The interlocking of photography and painting dissolves the clear separation between reality and
dream, existence and option in favor of an opening and expansion. Interweaving, overlapping
illusion and cognition can thus break new ground and dare the untrained.
PAINTING
Micky Focke‘s oil paintings reflect her innermost questions. The human struggle for security, liberation and love, respect and communication, one‘s own ways, the responsibility for oneself as a member of
a society: mirrors of presence and translucence.
AUSSTELLUNGEN | EXHIBITIONS
Art Karlsruhe 2023
Malerei Paintography
Karlsruhe, Deutschland
“Little Things” Dezember 2022-Februar 2023
Micky Focke Paintography, Malerei
Christoph Michaelis, Fotografie
Gemeinschaftsausstellung
Berlin, Deutschland
“Initiation” September 2022
Micky Focke Malerei
Christoph Michaelis Fotografie,
Gemeinschaftsausstellung
Berlin, Deutschland
“Micky Focke” Einzelausstellung 2022
Tag Der Offenen Ateliers
Schwielowsee, Germany
“Portal” August 2021
Micky Focke Malerei Chris Hinze Skulpturen
Gemeinschaftsausstellung
Schwielowsee, Germany
“Swiss Art Box” Ende August 2021
Micky Focke, Malerei, Gemeinschaftsausstellung
Zurich, Switzerland
“Portal” August 2021
Micky Focke Malerei Chris Hinze Skulpturen
Gemeinschaftsausstellung
Schwielowsee, Germany
“Portal” Mai 2021
Micky Focke Malerei / Chris Hinze Skulpturen
Gemeinschaftsausstellung
Schwielowsee, Germany
“Micky Focke Chris Hinze Malerei und Skulpturen” 2020
Gemeinschaftsausstellung
Tag Der Offenen Ateliers
Glindow, Germany
“Change Of Perspective” 2020
Einzelausstellung
Berlin, Germany
“Soliloquies – Trichotomy Of Control” 2020
Einzelausstellung
Potsdam, Germany
“Exhibition” 2019
Gemeinschaftsausstellungen Summeracademy
Venedig, Italien
“Spring Show - Art In The Historic Thiede-Lofts” 2019
Gemeinschaftsausstellung
Potsdam, Germany
“Art Camp” 2019
Gemeinschaftsausstellung
Potsdam, Germany
“Searching For Zerzura” 2019
Gemeinschaftsausstellung
Cairo, Egypt
“Exhibition” 2019
Gemeinschaftsausstellung
Fayoum, Egypt
“Spring Show - Art In The Historic Thiede-Lofts” 2019
Gemeinschaftsausstellung
Potsdam, Germany
“Exhibition” 2018
Gemeinschaftsausstellung
Summeracademy
Venice, Italy
„Tag Der Offenen Ateliers“ 2018
Solo (Open Studio Show)
Potsdam, Germany
„Kleine Formate“ 2018
Gemeinschaftsausstellung
Galerie Sperl
Potsdam, Germany
„Tag Der Offenen Ateliers“ 2017
Solo („Open Studio Show“)
Potsdam, Germany
„Kleine Formate“ 2016
Gemeinschaftsausstellung
Galerie Sperl
„Tag Der Offenen Ateliers“ 2015
Potsdam, Germany
“Open Studio Show”
Potsdam, Germany
“Kleine Formate” 2014
Gemeinschaftsausstellung
Galerie Sperl
“Licht und Schatten” 1994
Potsdam, Germany
“Gemälde” 1980
EInzelausstellung
Rathaus Schönebeck
Einzelausstellung
Rathaus Bornheim
Bonn-Bornheim, Germany
