About Maïa Perron

Discovery

C'est la peinture, acrylique et gouache, incluant parfois du pastel et du crayon, qui sont mes outils de prédilection. Occasionnellement je m'adonne au vitrail et à la sculpture sur bois.

Je suis née en France en 1983, à Paris, où j'ai étudié les sciences et obtenu un diplôme d'ingénieur. J'ai exercé des professions variées, toujours curieuse de nouveaux horizons et défis. La création a toujours fait partie de ma vie. Je suis résidente en Allemagne depuis 2020, et c'est en 2024 que j'ai donné une direction professionnelle à ma pratique.

Je me suis éloignée de tout académisme pour aller vers ce rendu presque enfantin qui m'a toujours plu. Jouer avec les couleurs, avec le spectateur ou lecteur, explorer le banal des expériences quotidiennes, cela me permet d'exprimer mon ironie vis à vis des codes imposés, mon rejet de toute dogme ou surinterprétation de ce que doit être la peinture. La couleur, le choix de mes sujets, cherche à exprimer l'éclat brut de l'être qui est tout simplement.

Je travaille le plus spontanément possible, effectuant les mélanges directement sur la feuille. J'aime utiliser des fournitures scolaires, utilisant par exemple la texture particulière des feutres usés. Je m'amuse avec les ratés de proportions, avec les imperfections, avec la fragilité qui se dégage des personnages que je peins. Car au final, ne sommes nous pas tous fragiles, petits humains et animaux, détenteurs d'une courte vie qui nous échappe si nous tentons de la saisir ?

Entre 2020 et 2025 j'ai illustré trois livres de Gisela Tondern, et j'ai aussi des livres écrits moi-même pour une audience réduite.

J'ai rencontré le galeriste Hans Manhart, et il m'a donné la chance de présenter ma première exposition solo au Rathaus Galerie de Bad Harzburg fin 2024.

En 2025 j'ai participé à une exposition collective non commerciale dans le cadre de la Kunst und Kulturmeile à Bad Harzburg.

It is painting, acrylic and gouache, sometimes including pastel and pencil, that are my favorite tools. Occasionally I work with stained glass and wood carving.

I was born in France in 1983, in Paris, where I studied sciences ans obtained an engineering degree. I have practiced various professions, always curious for something new. Creating has always been part of my life. I live in Germany since 2020, and gave in 2024 professional direction to my practice.

I moved away from all academism to go towards this almost childish aspect of the painting that I have always liked. Playing with colors, with the viewer or reader, exploring the banal of everyday experiences allows me to express my irony vis à vis imposed codes, and my rejection of any dogma or overinterpretation of what painting should be. The colors, the choice of my subjects, seeks to express the raw radiance of the being that simply exists.

I work as spontaneously as possible, mixing directly on the sheet. I like to use school supplies, using for example the particular texture of worn markers. I have fun with misses of proportions, with imperfections, with the fragility that emerges from the characters I paint. Because in the end, aren’t we all fragile, little humans and animals, holders of a short life that slips out of one's hands when one trys to grasp it?

Between 2020 and 2025 I illustrated three books by Gisela Tondern, and also some books that I wrote myself for a small audience.

I met the gallerist Hans Manhart in 2023, and he gave me the chance to present my first soloexhibition at the Rathaus Galerie de Bad Harzburg in 2024.

In 2025, I participated in a non-commercial group exhibition as part of the Kunst und Kulturmeile in Bad Harzburg .

Le choix de mes thèmes et de mes techniques est volontairement simple. Ma démarche est en cela punk, en opposition, si ce n'est en résistance avec un monde qui exige une constante mise en scène et organise une surenchère de la productivité qui s'éloigne du naturel et de la nature. Mes scènes, issues du quotidien, de l'imagination ou du rêve, documentent mon expérience directement. En cela je m'oppose au storytelling, aux étiquettes, aux multiples invectives et messages auxquels nous sommes censés obéir. Les textes qui font partie de ma peinture, apparemment naïfs, ignorent délibérément les codes de la communication. Ils portent souvent une signification qui contraste avec la naïveté du dessin. Ils adressent une question au monde contemporain : survivra-t-on si nous continuons à ignorer notre vulnérabilité et notre sincérité ?

On trouvera fréquemment des animaux ou des organismes vivants dans mes peintures, car le vivant, fragile et étincelant de vérité, nous renvoie à nous-même sans artifice. Ces êtres souvent peu représentés, petits, mal aimés, comme des microbes, des insectes, sont pourtant la base de notre existence. Par l'innocence de mes personnages, parfois menacés, toujours fragiles, j'interroge plus largement notre destruction et nos actions sur la vie de notre planète.

The choice of my themes and techniques is deliberately simple. My approach is in this sense "punk", in opposition, if not in resistance with a senseless violent world. My scenes, from everyday life, from imagination or from dreams, document directly my lived or imagined experience.. In this I oppose storytelling, labels, the many invectives and messages that we are supposed to obey. The texts that are part of my painting, apparently naive, deliberately ignore the codes of communication. They often carry a meaning that contrasts with the naivety of the drawing. They adress a question to the contemporary world: how are we going to survive if we carry on ignoring our sincerity and our vulnerability?

One will frequently find animals or living organisms in my paintings, because the living, fragile and sparkling with truth, mirrors ourselves without our artifices. These beings often little represented, small, unloved, like microbes, insects, are however the basis of our existence. Through the innocence of my characters, sometimes threatened, always fragile, I question our destruction and our actions on the life of our planet.

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