Gaëlle Mot trouve l’inspiration lors de ses promenades méditatives mais aussi lors de ses embarcations sur le bateau familial en Bretagne ou lors de virées amicales sur le Léman. Que ce soit dans son atelier genevois ou avec son chevalet de campagne sur les rives du Léman ou au bord de la mer, Gaëlle Mot peint pour suspendre le temps. Cette contemplation guide l’artiste vers une peinture méditative où le silence et la lumière composent un langage personnel.

Elle observe alors pontons, phares et bouées qui deviennent par la suite ses sujets sur la toile. Dans chaque tableau, l’artiste s’attache à capter l’essence d’un paysage, l’âme d’un lieu et de figer l’éphémère pour que sa peinture devienne le témoin poétique de notre environnement et invite ainsi le spectateur à l’observation puis à l’évasion et enfin à la réflexion.

Gaëlle Mot s’exprime grâce à la peinture à l’huile traitée avec finesse et dans une subtile palette de bleus et de gris qui peut parfois se saturer à l’extrême pour faire jaillir la lumière dans le contraste de ses contre-jours. Bleu indigo, bleu outremer foncé, bleu Monory et bleu royal constituent sa palette.

L’artiste aime travailler des formats modernes comme les carrés ou doubles carrés afin de revisiter la peinture marine et de lui donner une nouvelle esthétique en allant à l’essentiel, grâce à des lignes épurées, de grandes surfaces vides et une composition moderne et simplifiée.

Gaëlle Mot crée des œuvres uniques qui questionnent la réalité dans un dialogue entre photographie et poésie, dans un nouveau réalisme onirique.

Lorsqu’elle ne peint pas en plein air, Gaëlle Mot se réfugie dans le calme de son atelier pour peindre en toute quiétude. Elle s’isole du bruit du monde pour créer ses œuvres silencieuses où l’absence continue et significative de personnages humains distille un sentiment d’apaisement qui peut glisser vers une sensation d’étrangeté voire de malaise face à un espace d’où la civilisation a fui hors du cadre.