Die Geschichte der Kunst kennt vielfältige Auseinandersetzungen mit der Natur – als Abbild, Projektionsfläche oder Gegenentwurf zur Zivilisation. Während in der klassischen Skulptur Natur oft überwunden und idealisiert wird, interessiert sich Daniel Züsli für die Spuren, die das Leben in organisches Material einschreibt. Seine Holzskulpturen erinnern an Körper unter Spannung: gedrückt, verformt, entlastet. In der Tradition einer existenziellen Bildhauerei, wie sie bei Künstlern wie Hans Josephsohn oder Alberto Giacometti anklingt, lotet Züsli die Beziehung von Form und Zustand aus. Druck – sei er physisch, sozial oder psychisch – wird zur formgebenden Kraft, zur Metapher für ein Menschsein im Spannungsfeld von Widerstand und Anpassung.
Auch Ursula Waldburger bewegt sich in einer langen kunsthistorischen Linie – jener der textilen Kunst, deren konzeptuelle Kraft in den letzten Jahrzehnten neu entdeckt wurde. Ihre gestickten Arbeiten auf transparentem Organza oder grober Wolle greifen Themen wie Zerfall, Auflösung und das ephemere Moment auf. In VENEZIA etwa verlieren sich die Namen venezianischer Stationen in rostender Stickerei – ein poetischer Kommentar zu kulturellem Gedächtnis, Tourismus und Vergänglichkeit. In anderen Werken lösen sich Wolkenformen im Wind auf, kaum fassbar, kaum haltbar. Waldburgers Arbeiten stehen in der Tradition einer feministisch konnotierten Stofflichkeit – leise, tastend, subversiv –, wie sie etwa in den Werken von Louise Bourgeois oder Mona Hatoum spürbar wird.
Natura Contraria ist damit mehr als eine Gegenüberstellung: Es ist ein Ertasten von Ambivalenzen, ein poetisches wie kritisches Nachdenken über Natur als inneres und äusseres Gegenüber. Druck und Leichtigkeit, Widerstand und Auflösung, Materialität und Transparenz stehen sich nicht entgegen, sondern wirken in diesen Werken auf vielschichtige Weise zusammen – wie Natur selbst: widersprüchlich, wandelbar, lebendig.
