林瑩真畢業於國立台灣藝術大學美術系， 作品形式為平面抽象繪畫， 擅用油彩與壓克力彩表現。早期畫作以抽象的色彩為主要創作形式， 直到研究所時，他將草本元素置入畫面中， 以此來隱喻女子的堅韌與生命力。藉由草本植物的描寫， 將內在轉化為可閱讀的繪畫內容， 追尋的是一種純粹與屬於自我的本質靈光， 以顏色、草本造型、畫面構成等，來呈現她另一個心靈的風貌。作品呈現虛實對應的空間氛圍， 以植物從開花、結果到凋零等生命階段， 象徵生命最原初與純粹的渴望。
1981 台中，台灣
2009 台灣藝術大學美術系
2016 台灣藝術大學美術研究所
個展
2020 《仲夏夜夢》法藍星饗藝空間 ╳ 多納藝術夏季展，宜蘭，台灣 展出中
2018 《微光》，雅逸藝術中心，台北，台灣
2017 《花旅的瞬息》，金車文藝中心 南京館，台北，台灣
2016 《閱讀一首草本詩》，醉美空間，台南，台灣
《草本的優雅與暴烈》，國立台灣藝術大學 大觀藝廊，台北，台灣
2011 《曖．蔓延》，黑白切藝文空間，台中，台灣
聯展
2019 《亞洲當代藝博會 Asia Contemporary Art Show》，多納藝術，香港 展覽頁面
《台中藝術博覽會 ART Taichung》，多納藝術，台中，台灣 展覽頁面
《擺花齊放-Flower Art 藝術創作聯展》,伊通公園,台北,台灣
《ART FORMOSA 福爾摩沙國際藝術博覽會》，宛儒藝術，台北，台灣
《與生物之間 The Creatures among Us》，宛儒畫廊，台北，台灣
2018 《後花園》，臻品藝術中心，台中，台灣
2017 《旭日初昇》，雅逸藝術中心，台北，台灣
2016 《高雄藝術博覽會》，藝星藝術，高雄，台灣
《台灣・日本・現代絵画の未来と可能性》，東京藝術大學美術陳列館，東京，日本
《台灣當代一年展》，花博爭艷館，台北，台灣
《Young Art Taipei》，一票人票畫空間，喜來登飯店，台北，台灣
《藝術新聲 十校畢業生推薦展》，大墩文化中心，台中，台灣
獲獎
2018 中山青年藝術獎 首獎
桃源創作獎
2016 作品〈優雅的秘境〉國美館 台灣藝術銀行 典藏
作品〈退場的優雅〉國美館 台灣藝術銀行 典藏
作品〈懸浮的草本〉國立台灣藝術大學 有章藝術博物館 典藏
2015 「第三屆王陳靜文繪畫創作獎」 入選
媒體報導
- 當藝術結合金融 打造宜蘭白宮 - 非凡新聞(07.21.2020)
- 2019 台中藝博 展覽亮點 - 勁報(07.20.2019)
- 2019台中藝博 9-12樓與5樓展覽亮點 - LINE TODAY(07.20.2019)
第488集－藝術家／林瑩真
46:04
藝術家林瑩真，原本從事護理工作，因為無法抹滅對創作的喜愛，毅然決然辭去工作，全心邁向藝術家之路！早期畫作以抽象的色彩為主要創作形式，直到研究所時，她將草本元素置入於畫面中，以此來隱喻女子的韌性與生命力！藉由草本植物的書寫，將她的內在轉化為可閱讀的繪畫內容，追尋的是一種純粹與屬於自我本質的靈光。今天節目中她將分享一路走來的創作心情與繪畫理念！ 創藝百寶箱：復古鑰匙圈
本集主題：林瑩真-繪畫創作展
專訪： 林瑩真
從草本植物中擬態，轉化內心的秘密花園
初識創作者林瑩真，在採訪的過程當中，不難發現在她從容理性的外表下，擁有著對藝術極深的熱情。幼時開始，林瑩真即對畫畫相當感興趣，對於日常生活物件的造型與質地，也會特別的去留意並記憶下來。國小時期曾到畫室短暫學習，一直到大學、研究所時，才真正進入到藝術領域，受到正規的藝術教育。
在林瑩真的手札、電腦的資料庫中，尋找出不少有關植物的攝影與鉛筆速寫，原來在面對植物的當下是能引起她的創作慾望。追本溯源，這樣紀錄植物的習慣是源於她小學時期，自然科學課時觀察植物所繪製的圖卡，當時她花了很多的心神去蒐集住家與學校附近的植物，甚至親自去種植植物，當種子發芽的喜悅與開花時的驚嘆，那麼樣的美好記憶，或許已根植在林瑩真心底深處。
大學時期，林瑩真以抽象的色彩為主要的創作形式，直到研究所起歸納整理自己的創作脈絡時，才開始思索著創作與自身的關聯性，接而將草本元素置入於她擅長的抽象色彩空間中，這也開創了屬於林瑩真的繪畫風格。
就讀研究所時，林瑩真以抽象繪畫來探討色彩與畫面空間所呈現的意境，透過肢體的勞動，呈現出內在難以言喻的各種狀態與情緒。再加上林瑩真從事兒童美術教學工作，是位教學者，同時也是妻子與母親的角色，尤其是成為母親之後，對生命有了不同的體認，在創作的心境上開始有了變化，也頓時讓林瑩真在創作形式上有了轉變的契機。
從自身連結發現創作題材
林瑩真以草本植物作為創作最主要的對象物，原因是「花」對於性別來說是與女性畫上等號的，她喜歡花，但特別喜歡特出造型與質感的花種，很多野生的草本植物充滿線條感與可以入畫的條件，本身也蘊含豐富的韌性與生命力，既優雅又有暴烈渴望，這與她的個性產生了連結，因此透過林瑩真的繪畫方式，以顏色、草本造型、畫面構成等，來呈現她另一個心靈的風貌。
從植物的特性，開啟了林瑩真對於植物圖像與特質的探究，藉由植物來象徵與隱喻自己，在扮演多重角色的同時，相對背負著許多的責任與使命。但因林瑩真的堅強個性使然，內心夾藏著無比強大的韌性與力量，要來抗衡外在世界的壓力，林瑩真對此解讀為另一種文明與野蠻的狀態，存在於自身的心靈內部，一個微型的部落。
草本植物的百種面向
林瑩真以草本的形象，象徵生命的韌性精神，畫布的空間，即是將心靈意象呈現的小小宇宙，她熱愛在草本植物身上觀看特殊的質地與構造，草本植物的外觀，總是有著不起眼的精緻在裡頭，有時看似平凡無奇，卻是別有洞天，這總會讓林瑩真對大自然的奧妙讚嘆不已，透過對草本的熱愛，而深入觀察並帶入創作中，植物的特性也等同它的個性，有的芬芳；有的嗆辣；有的多刺而有的柔軟，藉由草本植物的書寫，將她的內在轉化為可閱讀的繪畫內容，追尋的是一種純粹與屬於自我本質的靈光。
從抽象繪畫轉以草本形象為創作方向，即是林瑩真在經歷懷孕、生產的過程後，創作心境上有了轉化，經過不停的尋找、試驗，最終在草本植物身上找到了得以延續創作的語言，透過攝影、觀察、速寫以及繪製大量的小尺幅作品，在繪製草本的過程當中，林瑩真漸漸從草本的外觀造形發展出屬於自身的創作語彙，也在大自然之中尋找出生命原初的力量與感動。
從創作中挖掘無限可能
創作之於林瑩真，是與自己相處的重要時刻，可以與另一個自己對話、辯證並找到共識，也能從中發現自己更多的可能。實踐創作時，確實讓她感受到自我的存在，密集的創作歷練，讓她的創作有了風格性，再一次的與她的作品產生對話，創作的對話是直接、感性、帶有多重情感的，呈現的是忘我的狀態，讓作品中想表達的詩意語彙得以依附，進行驗證，並找到可以繼續延伸的動力。
草本植物的外形，深受林瑩真的喜愛，大自然造物的奧妙也讓林瑩真懷抱著高度的探索慾，更想發掘不同樣貌的草本來入畫，透過對草本植物的書寫，從中創造出屬於她的藝術形式，對於這樣的創作過程，林瑩真享受其中，而樂此不疲。
LIN Ying-Chen graduated from National Taiwan University of Fine Art (M.F.A). Her works are mainly in the form of plane abstract painting, and she is good at expressing with oil paint and acrylic paint. The early paintings feature abstract colors as the main creative form. After studying for master degree, she put the herbal elements into the picture to metaphorize the woman's tenacity and vitality. Through the description of herbaceous plants, she transformed her inner contents into readable painting content, pursuing a pure and self-essential aura, using colors, herbal shapes, and picture composition to present her style of another soul. The work presents a space atmosphere corresponding to reality and reality, with the life stages of plants from flowering, fruiting to withering, symbolizing the original and pure desire of life.
1981 Taichung, Taiwan
2016 National Taiwan University of Fine Art (M.F.A)
Solo Exhibition
2020 "Midsummer Night’s Dreams", Donna Art ╳ Francine Art Restaurant Exclusive Art Show, Yilan, Taiwan Event Page
2018 "Glimmer", Julia Garelly, Taipei, Taiwan
2017 "Blossom moment", Kingcarart Arts Center, Taipei, Taiwan
2016 "The Reading of Herbal Poems", Aglow Space, Tainan, Taiwan
"The Elegance and Violence of Herb" , National Taiwan University of the Arts, Da Guan Gallery, Taipei, Taiwan
2011 "Obscure Spread " , black and white art space, Taichung, Taiwan
Group Exhibition
2019 "Asia Contemporary Art Show"，Donna Art，Hongkong Event Page
"ART Taichung", Donna Art, Taipei, Taiwan Event Page
"Flower Art", IT PARK, Taipei, Taiwan
"ART FORMOSA", Yuan Ru Gallery, Taipei, Taiwan
"The Creatures among Us", Yuan Ru Gallery, Taipei, Taiwan
2018 "Back Yard ", Galerie Pierre, Taipei, Taiwan
2017 "THE RISING SUN ", Julia Garelly, Taipei, Taiwan
2016 "2016 Art Kaohsiung ", Star Garelly, Kaohsiung, Taiwan
"Taiwan and Japan, the cause of cultural exchange business (Taiwan cultural point program) "
The Future and Potential of TAIWANESE & JAPANESE Contemporary Painting , Tokyo University of the Arts Museum , Tokyo, Japan.
" 1st TAIWAN ANNUAL ", Hua Bo blooming Museum, Taipei, Taiwan
"Young Art Taipei", PiaoPiao Gallery, Sheraton Grand Taipei Hotel, Taipei, Taiwan
"The Young Voice", Da Dun Cultural Center, Taichung, Taiwan
Awards
2018 The 16th Taoyuan Contemporary Art Award
2016 Works < Elegant the Fam > Gome Museum Taiwan Art Bank Collection
Works Gome Museum Taiwan Art Bank Collection
Works National Taiwan University of the Arts Museum of Art Collection
2015 "The third Wang Chen Jing wen painting creation award" Shortlisted
Press
Episode 488－Artist／LIN Ying-Chen
total 46:04
Artist LIN Ying-Chen, originally engaged in nursing work, because she couldn't erase her love for creation, she decided to quit her job and wholeheartedly embark on the road of the artist! The early paintings used abstract colors as the main creative form. Until the research, she put herbal elements into the picture to metaphorize the resilience and vitality of women! Through the writing of herbaceous plants, she transformed her inner content into readable painting content, pursuing a pure and self-essential aura. In today's show, she will share the creative mood and painting concept along the way!
本集主題：林瑩真-繪畫創作展
專訪： 林瑩真
從草本植物中擬態，轉化內心的秘密花園
初識創作者林瑩真，在採訪的過程當中，不難發現在她從容理性的外表下，擁有著對藝術極深的熱情。幼時開始，林瑩真即對畫畫相當感興趣，對於日常生活物件的造型與質地，也會特別的去留意並記憶下來。國小時期曾到畫室短暫學習，一直到大學、研究所時，才真正進入到藝術領域，受到正規的藝術教育。
在林瑩真的手札、電腦的資料庫中，尋找出不少有關植物的攝影與鉛筆速寫，原來在面對植物的當下是能引起她的創作慾望。追本溯源，這樣紀錄植物的習慣是源於她小學時期，自然科學課時觀察植物所繪製的圖卡，當時她花了很多的心神去蒐集住家與學校附近的植物，甚至親自去種植植物，當種子發芽的喜悅與開花時的驚嘆，那麼樣的美好記憶，或許已根植在林瑩真心底深處。
大學時期，林瑩真以抽象的色彩為主要的創作形式，直到研究所起歸納整理自己的創作脈絡時，才開始思索著創作與自身的關聯性，接而將草本元素置入於她擅長的抽象色彩空間中，這也開創了屬於林瑩真的繪畫風格。
就讀研究所時，林瑩真以抽象繪畫來探討色彩與畫面空間所呈現的意境，透過肢體的勞動，呈現出內在難以言喻的各種狀態與情緒。再加上林瑩真從事兒童美術教學工作，是位教學者，同時也是妻子與母親的角色，尤其是成為母親之後，對生命有了不同的體認，在創作的心境上開始有了變化，也頓時讓林瑩真在創作形式上有了轉變的契機。
從自身連結發現創作題材
林瑩真以草本植物作為創作最主要的對象物，原因是「花」對於性別來說是與女性畫上等號的，她喜歡花，但特別喜歡特出造型與質感的花種，很多野生的草本植物充滿線條感與可以入畫的條件，本身也蘊含豐富的韌性與生命力，既優雅又有暴烈渴望，這與她的個性產生了連結，因此透過林瑩真的繪畫方式，以顏色、草本造型、畫面構成等，來呈現她另一個心靈的風貌。
從植物的特性，開啟了林瑩真對於植物圖像與特質的探究，藉由植物來象徵與隱喻自己，在扮演多重角色的同時，相對背負著許多的責任與使命。但因林瑩真的堅強個性使然，內心夾藏著無比強大的韌性與力量，要來抗衡外在世界的壓力，林瑩真對此解讀為另一種文明與野蠻的狀態，存在於自身的心靈內部，一個微型的部落。
草本植物的百種面向
林瑩真以草本的形象，象徵生命的韌性精神，畫布的空間，即是將心靈意象呈現的小小宇宙，她熱愛在草本植物身上觀看特殊的質地與構造，草本植物的外觀，總是有著不起眼的精緻在裡頭，有時看似平凡無奇，卻是別有洞天，這總會讓林瑩真對大自然的奧妙讚嘆不已，透過對草本的熱愛，而深入觀察並帶入創作中，植物的特性也等同它的個性，有的芬芳；有的嗆辣；有的多刺而有的柔軟，藉由草本植物的書寫，將她的內在轉化為可閱讀的繪畫內容，追尋的是一種純粹與屬於自我本質的靈光。
從抽象繪畫轉以草本形象為創作方向，即是林瑩真在經歷懷孕、生產的過程後，創作心境上有了轉化，經過不停的尋找、試驗，最終在草本植物身上找到了得以延續創作的語言，透過攝影、觀察、速寫以及繪製大量的小尺幅作品，在繪製草本的過程當中，林瑩真漸漸從草本的外觀造形發展出屬於自身的創作語彙，也在大自然之中尋找出生命原初的力量與感動。
從創作中挖掘無限可能
創作之於林瑩真，是與自己相處的重要時刻，可以與另一個自己對話、辯證並找到共識，也能從中發現自己更多的可能。實踐創作時，確實讓她感受到自我的存在，密集的創作歷練，讓她的創作有了風格性，再一次的與她的作品產生對話，創作的對話是直接、感性、帶有多重情感的，呈現的是忘我的狀態，讓作品中想表達的詩意語彙得以依附，進行驗證，並找到可以繼續延伸的動力。
草本植物的外形，深受林瑩真的喜愛，大自然造物的奧妙也讓林瑩真懷抱著高度的探索慾，更想發掘不同樣貌的草本來入畫，透過對草本植物的書寫，從中創造出屬於她的藝術形式，對於這樣的創作過程，林瑩真享受其中，而樂此不疲。
